在近来于苏宁美术馆举行的“水问”今世水墨大展上，一批有别于传统的水墨画，乃至不必水墨却表现水墨精力的艺术著作，给观众带来了新的艺术享受。
记者专访露脸此次展览的王劼音、李磊等艺术家，讨论水墨艺术怎么表现当下的年代精力。
今世水墨不只是水墨画
水墨是中华文明共同的基因。从功能性的书写，到艺术抱负的张扬，水墨一向跟着年代而变。
从唐代到宋元，我国水墨画构成了一套传统的风格模范。自清初画家石涛提出“翰墨当随年代”起，一场“新水墨”运动就敞开了。石涛对立毫无立异地“师古人”，建议师法天然。到了近代，吴昌硕、任伯年等画家活跃倡议“新水墨”。
20世纪初，跟着一批知识分子远赴法、英、德等国家学习西方绘画，我国画面临着怎么现代化的变局。徐悲鸿、刘海粟等人纷繁测验将西方绘画的思维、办法和方式植入我国绘画。改革开放后，中西绘画加快融合，一些艺术家根据西方艺术的思维逻辑，参照西方今世艺术的思维、办法，对水墨做全面的立异。现在，更多的艺术家开端考虑怎么根据传统的我国文明精力分析今世水墨。
在近来于苏宁美术馆举行的“水问”今世水墨大展上，王劼音、萧勤、刘国松、仇德树、李磊、王天德等多位现今世水墨艺术实践者，用著作讨论水墨艺术的曩昔、当下与未来。新锐艺术家黄宏达还运用现代数码的方式，将人工智能应用在水墨上，创造出一幅《月球反面》水墨画。
黄宏达，月球反面 ，人工智能、水墨纸本
李磊以为，今世水墨艺术不是物质上或技术上的水墨画，今世水墨更意味着一种精力，一种内涵的、生命的运动，这种精力能为国际艺术注入新的生机和新的或许性。
“‘水问’是展览之问，也是艺术之问、文明之问。咱们企图讨论的是在全球文明转型的进程中，我国的艺术怎么与西方艺术进行有用的对话，水墨艺术应当怎么表现当下的年代精力。”策展人许剑龙对记者说。
艺术家必定要有自己
画家王劼音在版画与油画范畴深耕多年，直至退休后才进入水墨国际。他说，画水墨画，有一种回家的感觉。
在此次展览中露脸的《树石图》《竹石图》《江山胜景图》，都是王劼音近年来的新作。在《江山胜景图》中，他用笼统的言语表现心中的山水。画面中许多规整的墨点，与传统水墨画所着重的适意构成明显的比照，出现出异样的兴趣。在《竹石图》中，他又用翰墨绘出许多直线条，这也是古代水墨画中罕见的。
“我之所以这样画，是在探究一条自己的路，不完全重复古代的水墨画，也不仿照西洋画。”王劼音说，“‘水问’这个标题，我觉得是在问我国传统的根到底在哪里。我以为就在一个‘水’字。有人觉得我国画和油画比较没有力气，色彩又不艳丽，一张薄薄的宣纸，没有厚度，安静如水。我倒觉得，安静如水反而是它的特色。"
在王劼音看来，有些人的画虽然翰墨很好，但骨子里并不传统，由于画里没有人文气味。相反，有些画看似采用了现今世的表现手法，乃至看起来不像水墨画，但它仍然传递着水墨的精力。“改革开放以来，不少画家都在求新，但求新太切，一不小心就会掉进西方艺术的‘坑’里，没有了自己。艺术家有必要要有自己，现在发起我国制作，艺术也要讲‘我国制作’。既表达民间传统文明中的水墨精力，又出现出新的艺术相貌，必定能走出不相同的路途。”王劼音说。
王劼音，江山胜景图，2019，水墨纸本
对话
一幅笼统“水墨”是怎么诞生的
上观新闻：您的近作《水问》在此展览中与观众碰头了。您想经过这件著作表达些什么？
李磊：《水问》不是一幅画在宣纸上的水墨画，而是一件布上丙烯著作，我想表达的是一种水墨精力。我试着提取传统水墨的精力和办法中的准则，并将这些准则运用到自己的创造中。
上观新闻：您所了解的水墨精力是什么？
李磊：是气韵生动，是阴阳互生，是翰墨有致，是情境相融。从国际观上讲，是情面与世界相通。从办法论上讲，是气味与翰墨共淌。
上观新闻：为什么挑选丙烯，而不是水墨或许油画颜料？
李磊：刚开端从事笼统艺术的时分，我就挑选具有活动性的丙烯颜料。油画颜料的利益是色彩的刻画和堆积，但活动性不行。
我是把画布铺在地上画的，运用丙烯颜料会发生许多天然活动的痕迹，其间有些痕迹是出人意料的，是天然发生的。我在创造中会对著作的结构、风格与气质进行全体掌握，一起又会有一种朝气蓬勃却不离规则的出现，当丙烯颜料彼此浸透融合碰击时，会发生许多丰厚的意味。
上观新闻：您在创造前会打草稿吗？
李磊：不打草稿，但我会在酝酿充沛之后才开端创造。我有必要先想清楚这件著作要表达的是什么气质，是抒发、柔美仍是雄壮。《水问》要表现是一种雄健的气质。水是软弱、洒脱的，而当水流会聚在一起的时分，就构成了大江大河的气势。
上观新闻：画面中的赤色与绿色代表什么？
李磊：代表着一种朝气蓬勃的力气。我不期望这件著作给人烦闷的感觉，我不想堵住观众的胸口。我企图在雄健中表现一种活动性的穿透力。《水问》所表达的水墨精力不单单是表面上翰墨的活动，更重要的是精力气韵上的活动。
上观新闻：观众怎样才能领会这种精力气韵的活动？
李磊：这种气韵不是经过一根根线条连起来的，而是若干联系所构成的联动。好的艺术著作考究“意到笔不到”，笼统画特别考究这一点。我期望留出考虑的地步，让观众自己去感触。
李磊，水问，2019，布上丙烯
上观新闻：《水问》是一幅长达6米的著作，您是从哪里着笔的？
李磊：陆俨少先生曾说，有些人画画是从全体画到部分，而他习气从部分画到全体。这样画出来的每一笔，都是“生发”出来的。我很认同这种生发感，我期望我的著作就像是植物长出来相同，充溢灵动性。详细的创造进程看似杂乱，东点一点，西点一点，再凭仗一股气味将它们串联起来，建构著作的进程其实是画家内涵气质的表现。
我也非常附和黄宾虹先生的观念，他以为画画就像下围棋相同，要找准棋眼，与对方博弈。画画的进程就如同一场博弈、一场战役。
上观新闻：对手是谁？
李磊：对手便是我在创造时面临的那些色彩以及我设想的方针。可以说，这幅著作便是我的对手。在创造《水问》时，我的方针是要把它刻画成一幅雄健有力的著作。虽然用了浓重的黑色，但仍然要让它充溢灵性，不板结，不烦闷，到达气韵沉雄、温润宽厚、艳而不妖的境地。
上观新闻：您怎么看待当下的“试验水墨”“观念水墨”以及“AI（人工智能）水墨”？
李磊：在人工智能的年代，科技给人们带来了无量的或许。今世的水墨艺术，现已不是狭义的水和墨的艺术，而是要以水墨精力为底子，面向未来寻觅新的空间。在寻觅进程中所诞生的著作不必定全都非常老练。今日的观众在面临艺术家们的探究与测验时，必定会有各自的判别。艺术是一个试错的进程，这在某种程度上和科学试验是相同的，假如一件著作观众都不喜爱，就有必定的概率会被忘记，但这不代表这种测验没有意义。
