50幅图
多图来袭，
带你领会英国美术的黄金年代
坊间流行了很多年的“艺术国际”（World of Art）丛书，由英国闻名的T&H 出书社出书，大多出诸艺术史名家的手笔，现在多多少少有点经典的意味了。北大出书社新引进的威廉·沃恩的《英国美术的黄金年代》（龙晓滢译，11月出书）就是其间十分经典的一本。
此书不只完好、立体地呈现了从霍加斯到特纳这一英国美术中最光辉的图景，作者诙谐诙谐的表述也十分引人入胜。不如先睹为快！
新书上市，即5.9折！
从1730年霍加斯开端前期发明，到1851年特纳逝世的近120年间，英国美术从泥古不化一跃成为欧洲最具发明力和应战性的艺术。其间呈现了一系列光辉绚烂的成果……
现实上，“天然主义”和“现代主义”是其时英国绘画中的两个关键词。咱们现在把这类艺术看成是传统的。可是其时，它们在很大程度上是急进和改造的，正如生发它的汉诺威年代相同。
1824 年的法国巴黎沙龙上，康斯坦博最闻名的著作之一《干草车》取得金奖。康斯坦博展示了英国绘画的质量—笔触的偶然性，对天然的赏识，以及颜色的斗胆运用。英国绘画其时在欧洲大陆广受崇拜，后来还对印象主义产生了影响。
一、描绘社会：霍加斯的现代品德绘画
生命力，这是看到威廉·霍加斯（1697—1764）的著作时就天然会跃入脑际的词语。霍加斯的重要性远远逾越了他的年代。他深深地关心着他置身其间的那个国际。
霍加斯的首要成果在于“现代品德体裁”的发明，这是经过叙述当下的日子故事来展示年代坏处的系列绘画。1732 年，当这些版画中的第一个系列“妓女生计”宣布时，他在整个欧洲名声大噪。霍加斯是第一位赢得国际名誉的英国画家，这使他在初具雏形的门户里成为领袖人物。一同，这也给他的艺术家同行们带来了不可估量的决心和声威。就此含义而言，霍加斯名副其实地被称为英国门户之“父”。
威廉·霍加斯，《时髦的婚姻之一：婚姻合同》，1743。画面右侧是伯爵（他因痛风脚上缠着纱带）；左面是他为了金钱而成婚的纨绔儿子；中心是新娘的父亲，他是城里的一名商人。
威廉·霍加斯，《妓女生计，第3 幅》，1732。霍加斯的妓女品德挖苦故事中的第三个场景。画面中的妓女行将被捕。故事以妓女的逝世完毕。
威廉·霍加斯，《艺术家的家丁》，1750—1755。霍加斯描绘自己家丁的生动习作。这类绘画具有其大部分挖苦著作中所缺少的元素，他在个人日子中加以展示的实在的同情心和人道主义。这是具有当下含义的。
二、肖像画生意
至于英国为什么如此宠爱肖像画，而不是很多的其他画种，好像并没有明晰的原因。这或许和身份方位有必定联络，而方位又是与英国社会极为商业化的性质密切相关的。据瑞士微图画家鲁盖特（Rouquet）调查，英国人热心于弄清楚他们遇到的每个新面孔切当的社会方位。
或许，肖像画由于之前提及的实用主义特质而一向大受欢迎，可是英国人似乎特别重视调查的艺术。广义的肖像画是那时大部分英国绘画的一同主题。由于和“面部绘画”（外形绘画）相同，那时也存在着霍加斯式的集体肖像、动物画像，乃至地形图（假如你挑选这样看的话）。
肖像画也影响着更高的画种，特别是前史绘画。其实，在相当大的程度上，此刻的肖像画决议着其他绘画方法的开展。
班伯里（Bunbury）的漫画《一家人》中，一位带着僵硬的奉承笑脸的画家正要将“一般一般”的（毫无疑问是“粗鄙不胜的”）一家人画得有如来自天上的一组神灵。
理查德·科斯韦，《玛丽·安·菲茨赫伯特》，1789。由于遭到商场欢迎，微图画像被很多发明出来，有时（正如此处）被画在象牙上。
乔治·比尔，《老妇人和少女的肖像》，1747。当地画家比尔对女人精彩、直白的描绘，是伦敦肖像画家作业室里绝不容许存在的。这是了不得的社会记载，也是一部小型的实际主义创造。它
一同也提醒着咱们，这一时期的肖像画能够不只仅是时髦、名誉以及虚荣。
三、交际绘画
交际绘画是18 世纪文明社会中最具有特征的绘画品种之。这些典型的图画展示了一些高雅的交际集会，但咱们不该该被误导，以为18 世纪现实上真的是那个姿态。这样的画作有关志向，而非实际。它们给人的感觉是，只需画家放下画笔，争持就会开端。正如咱们自己的婚纱照或学生照，这类画面叙述的更多是希望，而非现状。或许最重要的是，它们确证了画面中的人们日子在一个文明的国际里，他们是遭到社会认可的。
交际绘画并非新式的绘画品种，新的是它作为“交际肖像画”的这一特定用处。这一画种能够追溯到文艺复兴，但在英国广为人知却是经过尼德兰的绘画著作。英国最早为人所知的交际绘画是海姆斯凯克（Heemskerk）的著作，他是“淫荡与下贱场景”的发明者。霍加斯也十分典型，描绘了许多这样的交际绘画。可是，在此产生了一个显着的差异——这类底层交际绘画与作为“肖像画东西”的高雅画种之间的差异。后者由尼德兰画派和刚刚从法国引进的更为时髦的群像绘画交融而成。
约瑟夫·范·阿肯，《在喝茶的一户英国人家》，1720。这是一幅用以宣告教养而非记载实在日子的画像。
约瑟夫·海默，《奥尔德姆先生和他的客人们》，1750。愉快的黄昏行将完毕，中产阶级的男人们尽管喝着酒，却没有失掉礼仪。
威廉·霍加斯，《之前》（Before），1730—1731。霍加斯表现了“交际”一词中最不文明
的那层意思。《之前》中，男人求欢，女子欲就还推。在另一幅《之后》中，女子眷恋，而男人却没那么巴望了。
托马斯·庚斯博罗，《安德鲁斯配偶》，1750。这是一幅将交际肖像和景色画结合的村庄交际绘画，一名乡绅和他的妻子骄傲地展示着他们的土地，成为所有权的声明。
四、大型肖像
大型的全身肖像可能是当今和彼时英国联络最为严密的图画成果。它是一个迷梦，但它是绚烂有力的迷梦。它是如此重要，以至于18 世纪末最有天分的画家都为它入神。他们发明的形象十分令人信服，以至于在20 世纪某些前史学家对这些著作做出回应，似乎他们传达了实在更为优秀的人们的实在质量。
大型肖像的成功不只由于它使得肖像人物看起来严厉，更由于它能够使画像里的人成为“理性的人”，而且让人将他们与那个年代的常识和品德榜样联络起来。
安东尼·凡·代克爵士，《身穿朝服的查理一世》，1636。凡·代克为查理一世制作的肖像成为英国贵族大型肖像的模范。
托马斯·庚斯博罗，《蓝衣少年》，1770。此画表现出凡·代克的明显影响，尽管所画之人并非贵族。
乔舒亚·雷诺兹爵士，《水兵准将凯珀尔》（CommodoreKeppel），1753—1754。画面中，雷诺兹的水兵朋友正以威严的身姿沿着海岸行走。这幅著作奠定了雷诺兹巨幅肖像画大师的方位。
亨利·雷本爵士，《在杜丁斯顿湖上溜冰的罗伯特·沃克牧师》，1790。溜冰是其时很受欢迎的时髦消遣方法。艺术家在此展示了此项运动的热心者之一—苏格兰教堂的牧师，显示出严厉与诙谐的完美平衡。这幅画并非典型的雷本风格，故有不少人质疑著作的归属问题。
五、皇家艺术学院
1768 年，英国绘画史上发作了最为重要的事情之一—皇家艺术学院建立。艺术家们第一次具有了一个具有声威的强壮安排，它能够提高艺术家的作业方位，还能够供给与当下欧洲其他首要国家的视觉艺术相关的体系练习。毫无疑问，皇家艺术学院是成功的。皇家艺术学院每年举行展览，成了伦敦当季的重要事情，艺术家要么在此声名鹊起，要么在此落花流水。
可是，皇家艺术学院不该被视为朴实的福祉。在许多方面，它是独裁与割裂的。尽管提高着艺术作为尊贵与智性作业的形象，它却常常没有支撑最具志向与想象力的著作。终究，跟着渐渐的变多思维独立的艺术家（例如拉斐尔前派）的违背，它逐步走向式微……能够侧重重视学院的方位、教育与展览这三个首要功能在这一时期是怎么发挥作用的。
约翰·佐法尼，《皇家艺术学院的院士们》，1771—1772。皇家艺术学院建立后的院士群像。两位女院士以墙上肖像的方法呈现。艺术家也画了他自己—手持画板，在画面的最左面。
……
七、幻象
对发明性的簇新了解正在呈现，它即将成为现代的一种常态。这一观念将艺术家视为原创性的天才，他们的著作使得生而共同的天分而非勤奋学习的成果明晰可见。在英国的诗人画家威廉·布莱克的艺术生计中，这一观念初次得到了充沛的展示。
莫蒂默，《白立刻的死神》，1784。此画源于《启示录》的一个骇人场景，预示了着意于别致和奇怪主题的新年代。
亨利·弗塞利，《梦魇》，1790—1791。弗塞利对后来被称为无意识的东西深深地入神。这幅著作为他带来了国际性的名誉—表现非理性和荒诞的画家。
威廉·布莱克，《赫卡忒》，1795。关于布莱克而言，女巫赫卡忒代表着漆黑和否定的力气。
威廉·布莱克，《天使守护着坟墓里的耶稣》，1806。在这个《圣经》场景傍边，特别明晰地表现出布莱克遭到的哥特式艺术活动线条的影响。
……
八、动物画
动物画是18、19 世纪的英国特有的。发明这类绘画的艺术家技巧良莠不齐，可是，其间至少有一位首要的大师——乔治·斯塔布斯（George Stubbs），还有一些其他的极有才能与智慧的艺术家们。即便如此，正如由于更为广泛的艺术才能而得到赞誉相同，许多闻名画家由于能够准确地描绘令人喜欢的动物也备受推重。
18世纪描绘的动物通常是那些与体育以及农业有关的动物。换句话说，它们是劳动的动物，这些著作是画给那些与它们一同劳动的人们，现实的描绘遭到重视。可是，在这一时期的后半部分，却有着转而重视宠物和野生动物的日渐增加的趋势。正是在这一时期，愈加爱情化的情绪开端呈现——巨大的对天然之再点评和浪漫主义一同产生了。现代社会中受过教育的人们与动物不再具有直接的触摸，因而，动物作为天然状况的一部分，就像儿童和“憨厚未开之人”相同被珍爱。
乔治·斯塔布斯，《维斯托·杰克》，1762。斯塔布斯的朋友乌西亚·汉弗莱说，这匹马本来是乔治三世骑马肖像的下半部分，但委托人对马匹太满足了，所以他决议让画面上只要马。
埃德温·兰西尔，《老牧羊人的主祭》，1837。兰西尔在发明通人道的动物肖像方面颇有声望。这类著作在其时被以为是对动物心思的准确探究。假如换一个标题，画面或许看起来就没那么感伤。
……
十二、景色（游览，阿卡迪亚，景色与前史，晚年特纳）
景色绘画的风气是18 世纪晚期和19 世纪前期英国最令人瞩目的艺术兴趣之一。皇家美术学院展出的绘画著作三分之一以上都归于这一类别，这一主题的印刷品和出书物也数量很多。景色绘画引发了很多的作业，并不令人惊奇的是，鉴于其出资与竞赛要素，其间的许多都有着很高的质量。特纳这位英国公认的最巨大的艺术家，是其间的领军人物，
这样的档次能够与对巨大天然的再发现联络在一同—对天然的再发现曾是浪漫主义运动的中心。现在，景色被史无前例地严厉对待，可是，这并没有从全体上解说它遭到广泛欢迎的原因，也没有解说为什么景色画在英国比在欧洲其他几个国家要愈加处于主导的方位。
在审视景色画的兴起时，可将该论题分为四个方面。首先要评论的，是游览的现象以及记载沿途景色的习气；然后将讨论随之而来的对失掉的“阿卡迪亚”的巴望；紧接着的一章，将论说景色画对艺术等级制度的应战，以及它想要和前史画不相上下的诉求；最终，将触及特纳晚年的发明，那是一个“特例”—它将景色画推到高于前史画的方位，就此预示着现代艺术的开展。
托马斯·罗兰森，《在威尔士游览的艺术家》，1799。与华兹华斯的天然崇拜相一致，《语法博士的游历》是对景色如画游览档次的挖苦。
托马斯· 琼斯，《尼泊尔的建筑物》，1782。琼斯取自窗外的现象毫无艺术感，它不是为了出售。该画作以一种令人震惊的程度预示着19 世纪的到来。
约翰·拉塞尔，《月球》，1795。这幅色粉画习作是凭借望远镜完结的。这是其时用艺术辅佐科学研究的很好的比如。
威廉·霍奇斯，《重游塔希提》，1773。霍奇斯和库克船长远航至南部海域。在归来的途中，他发明了塔希提和其他岛屿的田园村歌图景。这样的志向特别遭到罗素提出的“尊贵野蛮人”观念的影响。
约翰· 康斯坦博，《从草地上看去的索尔兹伯里大教堂》，1831。索尔兹伯里大教堂的暴风雨现象，表现了康斯坦博对其生命晚期发作的政治和社会变革的不安。他把这幅画视为自己晚期著作中最重要的一幅。
特纳，《暴风雪：汉尼拔和他的戎行翻越阿尔卑斯山》，1812。在此，人类细小的尽力被他们彻底无法控制的巨大的天然力气所吞没。该画作既是对人类志向的挖苦，一同也是对英雄气概的礼赞。
- 版权信息 -
修改：黄泓
观念材料来自《英国美术的黄金年代》
图片来源于网络
