跟着前史的开展，条件的改变，咱们的祖先用甲骨、青铜、陶器、玉石、竹木、丝帛等各类物品作为记事东西。书本与帛书天然成为书法开展长河中不可或缺的浪花。
人类从甲骨、玉石、竹木、丝帛等各类物品作为记事东西开端，书写前言的改变和开展，书法艺术逐步构成，书本和帛书在书法开展史上占有着不可或缺的位置，犹如书法史上的天使一般！
书本是竹简和木牍的总称，以书本作为书写载体，从前史文献和文字字体上剖析，应当在殷商时期开端，连续运用于商、周、秦、汉时期，汉后逐步由纸张替代。在纸创造曾经，书本是我国书本的最首要方法，对后世书本准则发生了深远的影响。至今，有关图书的名词术语、书写格局及写作方法，仍然秉承了书本时期构成的传统。
考古发现最早的竹木书本是战国前期的什物。河南、湖南、湖北三省均出土了战国时期的书本。如河南信阳的长台关、湖南长沙的仰天湖、湖北荆门的包山等地出土了很多的楚简，湖北云梦的睡虎地出土了很多战国晚期至秦代的秦简等。出土的战国书本，内容大多为法律文书、田亩、封疆、阡陌、除路等方面的准则。
帛书又叫缯书，以白色为书写材料，来源余春秋时期，考古什物以湖南长沙子弹库楚墓出土的楚帛为最早。汉帛书首要出土于长沙马王堆3号汉墓中，共12万余字。此外，还有1979年在敦煌与马圈湾汉代烽燧遗址也发现一件长条形帛书，墨写隶书30字。
书本帛书是研讨汉字篆书隶变的首要什物材料。它记录了篆书到隶书演化的整一个完好的进程。使咱们清楚的看到篆书隶变的痕迹，实在、精确地知道书法开展的原貌，感受到汉字演化进程中多姿多彩的改变。
书法，是国际上少量几种文字一切的艺术方法。其间，“我国书法”是汉字特有的一种艺术表现方法，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
一、书法的寓意
从广义讲，书法是指言语符号的书写规律。换言之，书法是指依照文字特征及其寓意，以其书体笔法、结构和规矩写字，使之成为赋有美感的艺术著作。日子中，书法一词另具有以下意义。榜首，某幅书写著作的代称，或许一切书写著作的总称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。
二、书法的来源
我国的书法艺术来开端于汉字的发生阶段，“声不能传于异地，留于异时，所以乎文字生。文字者，所认为意与声之迹。”因而，发生了文字。书法艺术的榜首批著作不是文字，而是一些描写符号--象形文字或图画文字。
汉字的描写符号，首要呈现在陶器上。开端的描写符号只表明一个大约的混沌的概念，没有切当的意义。距今约六千年前的仰绍文明的半坡遗址，出土了有一些相似文字的简略描写的彩陶。这些符号已差异于斑纹图画，把汉文字的开展又向前推进了一步。这可以说是我国文字的来源。
半坡彩陶，呈现图画和简略的刻划符号。接着有二里头文明和二里岗文明。二里头文明考古开掘中发现有描写记号的陶片，其记号共有二十四种，有的相似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文明已发现有文字准则。这儿曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为操练刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
三、演化的进程
书法的演化一般是指书法字体的演化。我国书法前史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采诱人。从甲骨文、金文演化而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一向散发着艺术的魅力。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑本之争等书法演进。
1、商至西汉—浑然入序的书法
从夏商周，通过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的前史地开展也带动了书法艺术地开展。这个时期内各种书法体相续呈现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其间篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的挑选筛选中定型，书法艺术开端了有序开展。
甲骨文
2、秦代—创始书法先河
春秋战国时期，各国文字差异很大，是开展经济文明的一大妨碍。秦始皇一致国家后，丞相李斯掌管一致全国文字，这在我国文明史上是一巨大功劳。秦一致后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的根底上删繁就简而来。闻名书法家李斯掌管收拾出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的点评。秦代是承继与立异的改造时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”根本归纳了此刻字体的相貌。由李斯秦之小篆，篆法严苛，书写不便利，所以隶书呈现了。
“隶书，篆之捷也”。其意图就为了书写便利。到了西汉，隶书完结了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔愈加明显。隶书的呈现是汉字书写的一大前进，是书法史上的一次改造，不光使汉字趋于方正榜样，并且在笔法上也打破了单一的中锋运笔，为今后各种书体门户奠定了根底。秦代除以上书法创造外 ，尚有诏版、权量、瓦当、钱银等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了光辉灿烂的一页，气势庞大，可谓创始先河。
泰山刻石，北宋拓本（部分）
3、东汉—求度追韵两汉书法
两汉书法分为两大表现方法，一为干流体系的汉石刻；一为次流体系的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶老练的符号。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最闻名，书法家视为“神品”。于此一起蔡邕的《熹平石经》到达了康复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑文是表现年代度与韵的最首要的艺术方法，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道效法。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，表现了“士”、“庶”阶级的不同美学寻求。至于瓦当玺印、简帛盟书则表现了艺术性与实用性的联婚。
曹全碑（部分）
书法艺术的昌盛期，是从东汉开端的。东汉时期呈现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。榜首部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。
最能代表汉代书法特征的，莫过所以碑文和书本上的书法。东汉碑文树立，这一时期的碑文，以汉隶刻之，字型方正，法度谨慎、波磔清楚。此刻隶书已空前绝后。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的开展史上有着重大意义。它标志著书法开端成为 一种可以高度自在的抒情情感，表现书法家特性的艺术。草书的开端阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步开展，构成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
4、三国两晋南北朝
(1)、三国时期
三国时期，隶书开端由汉代的顶峰位置下降衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又叫正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的前史。三国（魏）时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
(2)、两晋时期
晋时，在日子处事上倡议“雅量”“品目”艺术上寻求中和居淡之美，书法我们辈出，书本为多二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品尝投合了士大夫们的要求，人们益发知道到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精力、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“全国榜首行书”论者称其笔势认为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大奉献。加 以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法适当昌盛。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
王羲之《兰亭序》冯承素摹
两晋书法最盛时，首要表现内行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王献之，《洛神赋》十三行
(3)、南北朝时期
南北朝时期，我国书法艺术进入北碑南帖年代。
北朝碑文书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑本之中代表作有：《真草千子文》。北朝表扬先世，暴露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不签字，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
5、隋唐五代—求规隆法隋朝书法
隋完毕南北朝的紊乱局势，一致我国，和之后的唐都是较为安靖的时期，南帖北碑之开展至隋而混合同流，正式完结楷书之方法，居书史承前启后之位置。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
(1)、平允淳和如丁道护的《启法寺碑》等
(2)、峻严方饬如《董佳人墓志铭》等
(3)、深沉圆劲如《信行禅师 塔铭》等
(4)、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
唐代文明博学多才、光辉灿烂，到达了我国封建文明的最顶峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹撒播至今者也比前代为多，很多碑版留下了名贵的书法著作。整个唐代书法，对前代既有承继又有改造。楷书、行书、草书开展到唐代都跨入了一个新的地步，年代特征非常杰出，对子孙的影响远远超过了曾经任何一个年代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书我们以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法干流。总特征结构谨慎整齐，故子孙论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，别出心裁，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现方法面向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境地。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲显露自矜。进一步丰厚了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规划，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以承继为主，尊重法度，刻意寻求晋代书法的劲美。中唐不断立异，极为昌盛。晚唐书艺亦有开展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其间书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的壮举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法我们。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段：
(1)、隋至唐初
隋一致我国，将南北朝文明艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐步从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿势显现出来。唐初以楷书为干流，总特征是结构谨慎整饬。
欧阳询，《九成宫醴泉铭》部分
(2)、盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如其时的社会形态寻求一种浪漫失色的方法。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的打破。以颜真卿为代表为楷书奠定了规范，树立了榜样，构成为正统。至此我国书法文体已悉数确认下来。
颜真卿《多浮屠碑》
(3)、晚唐五代阶段存唐遗风
晚唐只出了一位真实有影响的我们，柳公权。公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，树立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。因为国势虚弱和离乱，文明艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 构成了凋谢衰落的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道陵夷的五代，可谓国家栋梁。别的还有李煜、彦修等有成果的书家。至此，唐代平允谨慎的书风已告消歇，今后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的年代波涛。
宋、元、明、清四代我国书画艺术构筑了我国文明的主体精力，影响涉及到整个东亚乃至于国际艺术。在一千多年来的撒播进程中，通过兵燹人灾，宋元二代书画珍品、明清书画精品时至今日早已是寥若晨星，成为珍稀国宝。
两宋画院
两宋是我国画院的极盛年代，在画院的安排方法上是最为齐备的。在艺术教育上，不管学科与考试诸方面，都有健全的体系，它跟着两宋经济的开展，取得了较大的成果，成为历代画院的模范。
真实使得画院到达鼎盛局势的仍是宋徽宗赵佶。赵佶(1082－1135)未做皇帝之前，就喜爱书画。即位今后，在政治上虽糊涂无能，但在书画方面却取得了很大的成果，并对我国绘画的开展有过重要奉献，其间之一便是关于画院的注重和开展。
赵佶于崇宁三年(1104年)设立了画学，正式归入科举考试之中，以吸引全国画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，别离居住在不同的当地，加以培育，并不断进行查核。入画院者，颁发画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等姓名。其时，画家的位置明显进步，在服饰和俸禄方面都比其它艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创造的辅导和关心，使得这一时期的画院创造最为昌盛。在他的指示下，皇家的保藏也得到了极大的丰厚，并且将宫内书画保藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今日研讨古代绘画史的重要材料。
北宋消亡后，昌盛一时的徽宗宣和画院随之完毕，一些画院画家通过曲折流亡，逐步集结于南宋的国都临安，先后被康复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。闻名的画家有李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等，宋高宗虽然在政治上是苟且偷安，但关于书画之事，仍非常注重，特别是后来他运用绘画为他的政治服务，安排画家进行创造。
元代文人画
进入到元代，文人画进入昌盛时期。元统治者重武轻文，科举考试中止，致使更多的文人从事绘画。最闻名的文人画家有“元四家”，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现出隐居、高隐、小隐、渔隐等文人心里神往的国际，以“出生”的情绪表达一种士大夫阶级的孤僻、空无的情感。艺术上发起典雅、平平单纯、单纯幽淡的理，建议“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等，不光成为布局的组成部分，并且更直接地抒情作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情灌输于画意之中相得益彰，这也标志这文人画方法的完善。
元代书法以赵子昂的影响最为深远，他建议书法学习仍须溯源至二王等曩昔的重要传统中，回归那种端整高雅，秀美流通的书风，这种建议便是元代书风的重要精力是“尚古”，也便是从头跟随、学习且崇尚晋唐法书。而这样的习尚主导了元代的书法开展，一向继续到明代初期。
明代大师
明代文人画处在承继开展时期，呈现了“浙派”和“吴门画派”，戴进、沈周、文征明、唐寅等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌依据“士人画”的理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的姓名也正式被提出和运用。一起，作为南宗的文人画位置得到建立乃至成为我国绘画观念的最高知道。
明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋软弱靡丽。陈洪绶异军突起，一扫弊习。他糅合传统艺术和民间版画之长，在浙、吴两派之外，标新立异。著作表达了作者明显的爱憎。人物形象夸大乃至变形，气势傲岸，格调高古，线条刚柔相济，赋有装饰性和金石味；设色浓重，以俗为雅，他的画风对后世影响深远。其子陈宇、弟子严湛、魏湘等直承其法，清代华、罗聘等都消融他的画法。
此外，陈洪绶也涉猎木刻插图，造就尤高，对版画艺术的开展起了必定的推进效果。崔子忠拿手白描人物，与陈洪绶并称“南陈北崔”。丁云鹏善画道释人物，两人的画风虽与陈洪绶不同，但相同都反映了明末清初书画艺术上的一股“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的年代风气。本次展出的陈洪绶《出处图》崔子忠《洗象图》便是这一年代画风的代表著作。
清代光辉
清代绘画到了画派树立、名家辈出的鼎盛时期，最杰出的是“四王”和“四僧”。“四王”成为其时的画学正宗，以摹古为法，集古人翰墨之大成，影响深远。“四僧”中又以八大、石涛最为杰出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸大，意境冷寂。石涛尽力体恤天然，轻视陈陈相因，萧规曹随的画家，建议“翰墨当随年代”，“法自我立”，面向日子并“搜尽奇峰打草稿”。他的建议对后世的“扬州画派”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深入的影响。这些在绘画著作傍边表现出来的特有的激烈的片面认识，都是文人画的精华。
清代的书法开展，按时刻大致可分三段：前期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的连续，属帖学期；中期(约干隆、嘉庆、道光时)，帖学由盛转衰，碑学逐步鼓起；晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时)，是碑学的中兴期。书家辈出，奇光异彩，清代因而成为书史上又一个光辉的年代。
