无可否认，现在咱们在欣赏一幅幅今世人物画著作时，总会觉得有一种同质化的倾向。一般来说每个人调查方针的感触不尽相同，表现的技法也各有千秋，为何画出来的著作会有这样的感觉发生呢？
理论上讲，创造的著作融入了作者许多情感和堆集，肯定是鲜活生动有灵性的，而一件制造的著作，由于缺少热情和创意，则会显得机械板滞而重复。
顾闳中
韩熙载夜宴图(部分） 宋摹本
北京故宫博物院藏
本年是5年一届的全国美展年，许多画种的展览正在展出或刚刚完毕。美展的当选和获奖有必定的规矩和要求，展场里大幅面、主题性、精密工的著作举目皆是，看得出需求“制造”很长时刻，那些逸笔草草或许特性共同的著作百里挑一。其间也渐渐变得多地听到“许多都像是在画相片”的声响。网上乃至有好事者把查找到的相片和当选的著作进行比对，类似度到达80~90%。
朱耷 水木清华图
120×50.6cm，南京博物院藏
所以就会有这样的疑问，为什么现在画越画越大，越画越精美，但咱们这个年代却出不了几个真实的绘画大师？
画得像“相片相同”这个词在你还懵懵懂懂刚拿起画笔学画时，有人这样说你，显然是个褒义词，但是在你的身体和你的绘画艺术都进入老练阶段后，有人这样说你显着就带有了贬义的颜色。假如一件著作照相机可以“咔嚓”一下就轻松搞定的事，咱们何必要日复一日年复一年辛苦涂改于纸上画布呢？
唐寅 落霞孤鹜图
189.1×105.4cm，上海博物收藏
这其实是涉及到一个绘画性的问题。绘画和拍摄同属艺术领域，但绘画有绘画性，咱们却从来就没听说过拍摄有拍摄性。这中心的不同便是人的片面能动所占份额巨细的不同。绘画性必定包含着绘画主体的精力情感与片面判别，浅显地说，绘画性最要害的问题，并不在于资料、观念和进程，而在于成果表现的精力品质，也便是不论你是用毛笔在宣纸上画，仍是油画笔在画布上画，最终的著作假如是呈现出像相片相同的作用，那便是绘画性不强。关于一个有寻求的画家来说，这种点评无疑是比较为难和尴尬的。
金农 红绿梅花图
138×65.5cm，上海博物收藏
众所周知，美术学院的国油版雕专业，是需求通过长时间厚实的素描、速写基础练习，尤其是人物画的创造，不光要画人体外表能见的身形改变，还需求对骨骼肌肉等那些肉眼无法所见的充沛了解。
一个优异的人物画家，需求阅历漫长岁月的堆集，个人修为的历练，废纸三千的勇气，创造时才干到达游刃有余，才干够信手捏来。胸中无丘壑，笔下无天地。现在的许多画家急于求成，抵挡不住名利的引诱，又不想花太多的时间进行造型练习打基础，所以往往只能凭借科技和图画来走捷径。
梵高 自画像
40×31cm，1889年
优异的绘画艺术言语里，会明晰地发生一个明晰的头绪，来凸显艺术的共同张力，亦即所谓激烈的个人言语，在美术史中，古今中外，咱们能轻松地联想到许多这样的艺术家，顾闳中、朱耷、唐寅、金农等等，西方的梵高、毕加索、马蒂斯等等，包含今世的丰子恺、潘天寿、林风眠、吴冠中等等，我想，绝对不会有人点评他们的著作是机械板滞仿制出来的。
毕加索 亚威农少女
243.9×233.7cm
纽约现代艺术博物收藏
跟着网络科技的开展，图画的众多，绘画何为成为当下许多人的疑问。拍摄不只代替了速写与写生等传统的画家记载形象的办法，并且也代替了画家用自己的眼睛观照国际的办法与视点。
拍摄是搜集创造资料的一种手法，今世许多艺术家都选用这样的办法，但绝不能因此而舍本求末，代替了写生。许多人不对着电脑图片，底子就不会画画，还有的乃至需求把某个部分扩大到超越什物几倍的程度，才干照样一点一点地精密描画下来，美其名曰超级写实。如此画的著作不像相片才怪。这种对拍摄和电脑技能的高度依靠与最初咱们喜爱绘画的初心截然不同。
马蒂斯 开着的窗户
1905年
为何毕加索要说：我终身都在学习像儿童般绘画，便是期望保有一颗绘画的初心，不受名利左右，可以天真无邪地调查这样一个国际，为所欲为地表达心中的情感，这样一个国际才会变得五光十色！
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